осень 2014

Считается, что осень в человеческом биоритме года - это время "собирать урожай", время оценивать достижения, намечать планы и готовиться к сомнамбулической зиме сознания.
Про будущие холода думать нет никакого желания, а вот поделиться с вами моим профессиональным урожаем начала этой осени очень даже хочется.

Я хочу рассказать вам о нескольких моих проектах, которые взяли свое начало в осени 2014 года.
Первый.
Начну с завершенной серии работ для выставки "Что скрывается на дне бутылки?" в петербургском винном баре Тонетъ. Выставка была открыта 10 октября.
Сначала я не планировала серию работ и начала создание одной иллюстрации. Начала я с Винной пираньи. Персонаж пришел сам собой, очень четко и ярко, мне оставалось лишь выбрать ракурс и конкретизировать детали - такие как верхний плавник, форму хвоста и т.п. По образу мне очень хотелось создать что-то пиратское, дерзкое и даже зловещее. Такой подход совсем мне не свойственен, но хорошо быть художницей, могу быть разной.

Из очевидных плюсов здесь - это удачное сочетание стилизованного персонажа и реалистичной передачи объема, света и тени. Из минусов - грунт для акрила очень странное явление, по нему акрил ложится крайне неравномерно, будто пишешь сухой щетинной кистью по стеклу. Эффект, конечно интересный, но он подойдет либо для очень экспрессивных картин, либо для письма с подмалевком в несколько слоев. Мой же подход к созданию акриловых картинок иной - мне сразу нужна гладкая фактура, так как внимание я уделяю сюжету, цвету и форме. Роль фактуры самой краски свожу к минимуму.

акрил, картон, линер, 30*40 см

Как показал опыт - золото трудно снять на фото и вообще, работать с ним нужно очень аккуратно. Хорошо смотрится оно либо на "живой" работе, либо в цифровом виде созданное цифровым же способом (фильтры и эффекты фотошопа, фишки колористики и др., ну сами знаете :))

По окончании этой работы запал мой только рос. И до даты сдачи проекта было еще время. Я решила сделать еще одну работу. Формат и материалы те же - 30*40, акрил. В этот раз я стала размышлять над формой бутылки и мне захотелось более утонченного силуэта. Откуда пришла змея я даже и не знаю. Просто это тот самый момент, когда есть идея, образ в голове и нужно все срочно бросить и нарисовать эту картинку. 

акрил, картон, пастель, 30*40 см

Тут я уже применила предыдущий опыт и не покрывала картон грунтом для акрила, а писала сразу по голому картону. Так гораздо лучше, краска ложится равномерно.

По мере продвижения процесса со змеей родился еще эскиз третьей картинки. На курсе Основы иллюстрации в Miroedova school я часто говорю участникам, что сейчас гораздо вернее создавать авторские работы сериями, а не отдельными иллюстрациями. Да, я считаю такой подход именно в наши дни более способствует узнаваемости автора и скорейшей коммерциализации его творчества. Поэтому сделать две работы было бы странно и третья уже выливалась на эскизный лист. 

Третьей по порядку создания стала бутылка с осьминогом. А вот по задумке она должна быть в центре композиции из трех картин. Концепция проста - по бокам узкие бутылки на формате 30*40, а между ними широкая бутыль с симметричной композицией на формате 40*40 см. 

картон, акрил, пастель 40*40

Символизм этих работ достаточно глубок, есть о чем поразмыслить - как все эти существа попали в бутылки через такие узкие горлышки? Вспоминаются настойки восточных колдунов из всевозможных ползучих гадов, "зеленый змий" и, возможно, ассоциации последствий в виде похмельного синдрома.

А теперь засада: серия работ, это всегда система. Система, объединенная общими чертами и элементами. Например, художественный материал, композиция, колорит, повторяемость конкретных элементов, кратность формата. В моем же случае серия никак не планировалась и идея была законченна сама в себе - пиранья-персонаж с настроением, жестом в стилизованном реализме (если можно так выразиться). Далее же идея видоизменилась и персонажность пропала, уступив место фактурам существ и светопередаче. А главное - ушла лента с буквами.

Таким образом серийность не выдержана и сохранилась частично в соблюдении кратности форматов, композиции "существо в бутылке на белом фоне" и материале - акрил.

Это я к тому, что, уважаемый читатель, задумав серию, следи за единообразием!

Ну а я в свою очередь, набравшись ценного опыта, приступаю к новому эскизу для еще одной выставки и как раз подумаю, серию ли делать или одну картинку :)

Продолжение следует!

Материалы для иллюстрирования.

Для создания иллюстрации существует не только разнообразие тем и сюжетов, но и огромное множество художественных материалов. Чтобы умело ими воспользоваться, нужно знать характер каждого. Итак, начнём с простого, а именно с простого карандаша. Хотя, графитовый карандаш не так уж и прост. С его помощью можно создавать как линейные зарисовки, используя разницу толщины линии, так и погрузится в нюансы тона и фактуры. Так же в этом процессе поможет ластик, который сотрет не только лишние линии и пятна, но и добавит особых эффектов - блики, своеобразные растушевки, фактуры.

Цветные карандаши. 
С ними в иллюстрацию приходит цвет. Здесь можно работать как линией разной четкости, цветовым пятном, так и фактурой - она у цветного карандаша особенная.

Акварель имеет уже гораздо больше вариантов применения. Рисование, близкое к реалистичному - освещение, тени, цвета объектов, четкие контуры. Добавим больше чувств, выйдем за контур и получим яркие всплески и эффектные подтеки. Если этого мало, то забудем об узнаваемых силуэтах, отдадим волю цвету и пятну, дав линии завершить образ. Ну а если и этого не достаточно, то пусть краска просто течёт по листу и наше воображение все сделает за нас, мы просто ему поможем и конкретизируем образ.

  

Акрил, гуашь, темпера.
Здесь в силу вступают пастозные краски с их способностью перекрывать цвет и создавать особую фактуру. Принцип применения схож с предыдущим -  относительно реалистичное изображение, больше эмоций, фактура во главе угла.

Тушь.
 Очень пластичный графический материал. Позволяет работать как пятном, линией, так и может быть разбавлена водой. От чего в работе появляются полутона, не уводя изображение в живопись.

Маркер и фломастер.
 Эти инструменты обладают не только ярким цветом, но и наконечниками разных форм и размеров. Таким образом изображение может быть выигрышным за счет фактуры и характера самой линии. Ну а если вас интересует фактура изображаемых предметов, то цветные маркеры здесь тоже отличные помощники.

Разобравшись с основным минимальным набором материалов для иллюстрирования, подумаем о композиции вашей картинки. Вот некоторые из основных композиционных приёмов.

Композиция - процесс и результат приведения в гармонию и равновесие всех составляющих целостного произведения.

Симметрия и асимметрия. Эта пара говорит сама за себя. В симметричной композиции всегда присутствует ось симметрии, за счет чего и создаётся равновесие. Такие композиции более статичны. Ассиметричные композиции не имеют оси симметрии, обладают яркой динамикой и остаются целостными.

Диагональ активная и пассивная.
 Активная диагональ идёт из левого нижнего угла листа в правый верхний. Такую линию жители европейской и западной части мира воспринимают как восходящую, так как направление письма и чтения текста - слева на право. Диагональ же идущая и левого верхнего угла в правый нижний воспринимается как ниспадающая. Все по той же причине. эти диагонали вызывают особые ассоциации - подъема, возрождения, движения вперед и упадка, завершения и движения вспять соответственно.

Движение с права налево.
 Математически и буквально это те же самые диагонали, но дело тут в восприятии. мы "читаем" образы и их движение. в примере видно как человек убегает в направлении от нас - взгляд следует за беглецом от нижнего правого угла до затылка персонажа в левом верхнем. С Красной шапочкой еще интересней. Движение глаз считывает соединяя два красных пятна в листе в одну линию. А понимаем мы, что движение идет с права на лево вниз, по развороту девочки - она стоит к нам лицом.

Усилить эффект поможет ракурс кадра. Здесь работают те же приемы композиции - диагонали, симметрия, а также расположение горизонта - высокий, низкий. Ну и конечно же, никто не отменял классической "восьмерки" для изображения диалога, драматично наклоненного горизонта и оригинальных точек зрения.

Иллюстрация это та же кулинария - при всем разнообразии ингредиентов очень важна рецептура, а так же доля эксперимента и частичка души. "Вкусная" картинка готова!

Пока страна активно готовилась встречать Первомай, я не менее активно завершала апрель. А именно,  я побывала в замечательном карельском городе Сортавала и провела мастер-класс по линогравюре для учеников художественной студии при культурно-выставочном центре им. К. А. Гоголева.

Времени было не так уж много и тем не менее местность и её история успели мне полюбиться. Директор музея Мария Гоголева с большим чувством рассказывала об истории города и музея за чашкой горячего чая, а менеджер по развитию  Екатерина Кулиева организовала поездку, показала окрестности и чудесным образом доставала всякие необходимые мелочи, например разводной ключ для офортного станка, вкусный завтрак, мужскую силу для перетаскивания тяжестей, заветные "одеяла" для печати.

С музеем я сотрудничаю с февраля - делаю эскизы видов города и вырезаю формы из линолеума. А после выездного курса в Тайланде получила приглашение в Сортавалу.

Музей компактный, в нём выставлены работы известного художника по дереву Кронида Гоголева. Основные - глубокие многослойные рельефные изображения на тему города Сортавала и ещё живописные полотна автора. Еще есть мастерская, где ученики студии занимаются керамикой. Там же находится внушительных размеров офортный станок.

Этот металлический красавец нуждался в бережном внимании и квалифицированной настройке. Как оказалось, станок какое-то время простоял в разобранном виде и теперь нужно было возродить его деятельность. Первый пробный оттиск указал на неполадки с давлением валов. Исправляли это в две серии - сперва нужно было ослабить гайки, регулирующие положение металлических валов. Вот тут нам и понадобился умелый мастер с разводным ключом. Но и после этого отпечатки были не того качества. Все дело было в двухслойной войлочной прокладке, которая равномерно распределяет  давление на печатную форму и бумагу. Тут нам помогли богатые музейные закрома - нужные "одеяла" были найдены. Любая техника нуждается во внимании и уходе. Поэтому первый десяток гравюр стал пробным, а вот уже очнувшись ото сна, станок стал покладистым и выдавал отличные результаты.

После долгой наладки железного друга начался сам мастер-класс. Юные любители искусства узнали о видах печатной графики и самостоятельно отпечатали несколько гравюр, подписав их особым способом. Для печати были готовы доски с изображением местной архитектуры и несколько авторских форм с менее серьезными сюжетами - воздушный шар, велосипед, сова, кот.  

Довольные участники разошлись по домам со свежим тиражом открыток, а я и гостеприимные музейные коллеги остались довольны мастер-классом и налаженным станком.
Приятно и радостно находить коллег, которые так же упорно возрождают страну и радеют за высокий художественный вкус населения. А ведь объединяясь мы можем больше.

Между завтра и вчера

Вот и закончилось наше путешествие. Хотя, жизнь настолько мудра и глубока, что я чувствую приближение нового начала.
Первая неделя курса тревелбука и скетчпарка в Таиланде была полна впечатлений и событий, поэтому казалось, что за один день я проживаю минимум полгода. Вторая же половина дней пронеслась так стремительно, что слилась в один цветастый миг.

Но и в этот миг успело произойти многое. Например, участники курса завершили работу над своими тревелбуками. Проекты получились разные и по задумкам и по исполнению. А вот общая идея сохранилась почти у всех авторов - впечатления о поездке. Кого-то впечатлили местные жители, кого-то - ландшафт и растительность, а некоторые ребята нарисовали истории случившиеся с ними. Так, например, Ульяна Харченко создала серию работ по реальным событиям. А именно, о том как мы с Оскаром встретили огромного удава прямо на дороге, об утренних занятиях йогой на берегу моря с участницей курса Светой, о встрече Яны и огромного муравья на пляже.
Артем Поздняков подошёл к проекту очень серьёзно и ещё в начале курса определился с концепцией - все его иллюстрации заключены в круг и исполнены в акварели с использованием чёрного линера.
Алена Зайцева остановила свой выбор на ярких местных жителях, от официантов до профессиональных леди боев.
Светлана Сидорова сыграла на выгодном сочетании ярких акварельных пятен и тонкой цветной графики.

Работы участников курса можно будет увидеть в будущих постах. 

Занятия интенсивно сочетались с активным отдыхом, погружением в тайскую культуру и морскими купаниями. Мы успели побывать на ночном рынке с огромным разнообразием вкусностей и рукотворных вещиц, вдоволь натенцевались на жарком празднике полнолуния, радостно промокли под тропическим дождём, проверили на себе чудеса тайского массажа, изведали множество торговых лавок и подписали с десяток открыток. 
Финальное занятие прошло продуктивно, а официальная часть, с вручением клубных карт и общим фото, была весёлой. 
Неформальная встреча прошла при свете яркой луны, шуме волны и добрых пожеланиях продуктивной творческой деятельности друг другу.
Грустно прощаться, когда налажен контакт, когда общение строится на доверии, поддержке и уважении. Но от этого и радостно. Найдя новых друзей и единомышленников, чувствуешь, что мир наполняется веселыми и творческими людьми. 
Иногда, чтобы найти сокровище, которое было все время рядом, нужно улететь далеко-далеко. Так случилось и с нами - вдали от дома, рядом с экватором, на побережье Андаманского моря каждый из нас открыл клад внутри себя.
Через  восемь часов мы прибудем из 2557 года в 2014.

19 марта, 15 часов в Таиланде, в России - полдень.

Уже не первый день за границей или первый раз вне России.

Уже который день я провожу вне России и продолжаю удивляться своей реакции - то ли я везде как дома, то ли до меня очень долго доходит. Хотя возможно я просто не видела реальной местной жизни.
Путешествие моё началось как раз за дверью подъезда, таксист оказался молчаливым, но очень подробно отвечающим на вопросы - как я люблю. Проезжая сначала по Петроградской стороне, потом по Невскому проспекту, дальше до Балтийского вокзала, по КАДу и Пулковскому шоссе, я обратила внимание, что поездка целиком будет более чем необычной, так как обычно минимум дважды в год я еду в аэропорт по Московскому проспекту. Следующие события догадку подтвердили. Привычное Пулково-1 закрыто на реконструкцию и меня привезли в новое здание аэропорта. Я ощутила тотальную дизориентацию в новом месте. Не то что бы там плохо с навигацией, просто у меня включается логика и трезвость ума на все сто когда я путешествуют в одиночку. И я перестаю мыслить и думать, когда еду с кем-то.

Вид с балкона нашего преподского номера.

Ну да ладно, оставлю эти серые как питерские небо мысли. В солнечной компании друг друга мы начали исследовать свежее здание аэропорта и испытывать его удобство. Тест не пройден - маленькое количество людей и расслабленность персонала сделали своё дело. Мы путались в "трёх соснах" сканера ручной клади, рамки мкталлоискателя и ведра с бахилами.
Далее нас ждал короткий перелет между столицами и четыре часа между рейсами. В это время мы, как и договорились заранее, рисовали и продолжали работать. В каждом аэропорту свои правила, Домодедово удивил разноуровневостью. Регистрация на первом этаже, паспортный контроль на втором, зал ожидания международных вылетов опять на первом, а в промежутках эскалаторы, дамы в форме и сравнение моего лица с фото в паспорте пытливым взглядом контролера. Эти "горки с препятствиями" мы преодолели достаточно быстро, так как были одними из последних среди пассажиров.

Самолёт был как в кино - два прохода между креслами, экраны для кино, много народа. Остальное было как в реальности - техника безопасности, карамель, полусон-полубред.....
Только за час до восхода солнца я нашла относительно удобное положение для полусна.
Рассвет, завтрак, приземление. И вот мы выходим из самолёта.
А вот тут-то все и началось. Таиланд встретил нас ярким солнцем, высокой влажностью и долгим паспортным контролем. Получив багаж, команда нашего курса обнаружила нас первыми. Ребята успели найти друг друга и познакомиться. Интенсивность чудес нарастала с каждым нашим шагом. Буквально. Отойдя от зала с лентой багажа, мы подошли к встречающему представителю турфирмы и нам, опять как в кино, одели на шеи цветочные гирлянды. Мы продолжали погружаться в неизвестность и уже на улице концентрация солнечного света, влаги в воздухе и местных жителей превысила все ожидания. Честно говоря, погода настолько похожа на погоду в деревне у бабушки, что мне показалось что ничего не поменялось, что я по-прежнему на Родине.

Далее следовали погрузка себя и багажа в автобус, поездка до отеля и более близкое знакомство с участниками курса. Многие из студентов курса практикующие графические дизайнеры или дизайнеры интерьеров, другие же занимаются совсем иным и пока ещё совсем новички в рисовании. После долгой, как нам показалось, процедуры регистрации в отеле и размещения по номерам наступила долгожданная тишина. Все внешние процессы мы преодолели, наступило время внутренних процессов, хотелось отдыхать. С момента посадки в первый самолёт прошли почти сутки, поменялся часовой пояс и климат, яркость "картинки" и температура воздуха увеличилась в разы. А нам казалось что это один безразмерной день. Мне нравится, что я умею доводить внутренние потоки дел до конца - перед тем, как закрыться в своем номере и посетить долгожданный душ, я договорилась со студентами о времени встречи. Таким образом время было организовано максимально эффективно с учётом новых условий. У всех появилась пара-тройка часов на то, чтобы отдохнуть с дороги, привести себя в порядок, освоиться на месте и быть готовым к началу курса. Кое-кто успел даже поменять немного денег и исследовать ближайший маркет. Я даже умудрилась составить расписание на все дни :)

Итак, мы начинали. Принимая во внимание все факторы, первый день, а точнее вечер, был посвящён организационным вопросам. Их оказалось достаточно.
Темнеет тут довольно быстро и рано, около половины восьмого вечера. Поэтому после первой вводной встречи я и Оскар пошли гулять по уже ночному Краби. После захода солнца жизнь здесь бьёт ключом ещё сильнее чем при свете дня. Как оказалось в последствии, мы живём в относительной глуши. Хотя, меня устраивает наше положение, потому что тут тихо.
На следующий день мы чувствовали себя уже гораздо лучше и отправились с утра пораньше к морю. Море здесь с характером, приливы и отливы каждый день, утром отлив, поэтому до до глубины хотя бы по пояс пришлось идти минут пять. Вода была тёплая, рыбки и крабики периодически показывались нам. Короче говоря, первое знакомство с морем прошло хорошо. После этого нас ждало занятие в прибрежном кафе с видом на Индийский океан. Мне нравится сотрудничать с людьми у которых есть идеи. Пусть даже самые простые, пусть не оформленные окончательно. Главное - блеск в глазах и готовность действовать. Участники курса именно такие, с идеями, лёгкие, отзывчивые, весёлые. Так что в четверг мы официально начали рисовать. Между делом мне тоже удалось создать пару скетчей. Вечер прошёл в обсуждении рабочих моментов, исследовании местности и разборе электронной почты.

 На следующий день мы узнали, что рядом с отелем расположен стадион и мы пошли посмотреть тайский традиционный бокс. Те из вас, кто знаком со мной лично, наверняка удивлены, что я согласилась смотреть на подобное. Да друзья, я ходила на боксёрские бои.
К нашему великому удивлению, на ринг вышли не мастера спорта, лет эдак по двадцать пять - тридцать, а совершенно крохотные мальчуганы, едва достигшие двенадцатилетнего возраста на вид. Вообще, тут многое как в кино. Стадион изнутри как на картинке - много одинаковых старых и очень протертых сидений, каменные ступени на трибунах, стилизованные изображения боксеров в виде щекастых и улыбающихся карапузов в перчатках, современные холодильники с местным пивом и попытки соответствовать мировым стандартам организации шоу местными средствами, а именно, на старых банерных экранах крутили запись концерта Mika в Париже. Живая этническая музыка, бормотание комментатора на тайском языке и громкий звон колокола переодически вводили меня в лёгкий транс. Сперва мы делали ставки и болели каждый за своего игрока, но позже незнание точных правил и фаворитов взяли своё и мы ушли на середине. Я не могу сказать, что мне не понравилось. Просто сам факт нашего ухода говорит сам за себя. Мы увидели это своими глазами - мы молодцы. Дальше ждала работа. Либо привезённая с собой, либо задуманная уже здесь.

Вообще, впечатлений так много, что описывать все я буду ещё целый месяц. Так что в завершении скажу, что за четыре дня мы успели начать курс, окунуться несколько раз в Андаманские море, придумать несколько идей для иллюстраций, съездить по островам, увидеть змей, рыб и некоторые местные красоты, освоить передвижение на тук-туках, покататься на лодках, слегка обгореть и потратить треть бальзама "после солнца", подсесть на свежевыжатые соки и шейки, понять что курс рубля к местным батам не очень-то и выгодный, купить по открыточке в удивительной арт-мастерской, поторговаться на рынке, купить местных яблок, насладиться обществом мурчащего тайского кота, найти милейшее кафе со сравнительно быстрым интернетом, отказаться от дикоострого супа и незаметно потратить ощутимую сумму денег. И это далеко не все!
 Завтра понедельник, это значит, что трудится после небольшого перерыва мы начнём уже сегодня. Ждите фоток, их будет много. А пока подписывайтесь на наши инстаграмы и планируйте свои путешествия!

olesyanaryzhnaya, oskarkotikov, miroedova_school, sketchpark