Материалы для иллюстрирования.

Для создания иллюстрации существует не только разнообразие тем и сюжетов, но и огромное множество художественных материалов. Чтобы умело ими воспользоваться, нужно знать характер каждого. Итак, начнём с простого, а именно с простого карандаша. Хотя, графитовый карандаш не так уж и прост. С его помощью можно создавать как линейные зарисовки, используя разницу толщины линии, так и погрузится в нюансы тона и фактуры. Так же в этом процессе поможет ластик, который сотрет не только лишние линии и пятна, но и добавит особых эффектов - блики, своеобразные растушевки, фактуры.

Цветные карандаши. 
С ними в иллюстрацию приходит цвет. Здесь можно работать как линией разной четкости, цветовым пятном, так и фактурой - она у цветного карандаша особенная.

Акварель имеет уже гораздо больше вариантов применения. Рисование, близкое к реалистичному - освещение, тени, цвета объектов, четкие контуры. Добавим больше чувств, выйдем за контур и получим яркие всплески и эффектные подтеки. Если этого мало, то забудем об узнаваемых силуэтах, отдадим волю цвету и пятну, дав линии завершить образ. Ну а если и этого не достаточно, то пусть краска просто течёт по листу и наше воображение все сделает за нас, мы просто ему поможем и конкретизируем образ.

  

Акрил, гуашь, темпера.
Здесь в силу вступают пастозные краски с их способностью перекрывать цвет и создавать особую фактуру. Принцип применения схож с предыдущим -  относительно реалистичное изображение, больше эмоций, фактура во главе угла.

Тушь.
 Очень пластичный графический материал. Позволяет работать как пятном, линией, так и может быть разбавлена водой. От чего в работе появляются полутона, не уводя изображение в живопись.

Маркер и фломастер.
 Эти инструменты обладают не только ярким цветом, но и наконечниками разных форм и размеров. Таким образом изображение может быть выигрышным за счет фактуры и характера самой линии. Ну а если вас интересует фактура изображаемых предметов, то цветные маркеры здесь тоже отличные помощники.

Разобравшись с основным минимальным набором материалов для иллюстрирования, подумаем о композиции вашей картинки. Вот некоторые из основных композиционных приёмов.

Композиция - процесс и результат приведения в гармонию и равновесие всех составляющих целостного произведения.

Симметрия и асимметрия. Эта пара говорит сама за себя. В симметричной композиции всегда присутствует ось симметрии, за счет чего и создаётся равновесие. Такие композиции более статичны. Ассиметричные композиции не имеют оси симметрии, обладают яркой динамикой и остаются целостными.

Диагональ активная и пассивная.
 Активная диагональ идёт из левого нижнего угла листа в правый верхний. Такую линию жители европейской и западной части мира воспринимают как восходящую, так как направление письма и чтения текста - слева на право. Диагональ же идущая и левого верхнего угла в правый нижний воспринимается как ниспадающая. Все по той же причине. эти диагонали вызывают особые ассоциации - подъема, возрождения, движения вперед и упадка, завершения и движения вспять соответственно.

Движение с права налево.
 Математически и буквально это те же самые диагонали, но дело тут в восприятии. мы "читаем" образы и их движение. в примере видно как человек убегает в направлении от нас - взгляд следует за беглецом от нижнего правого угла до затылка персонажа в левом верхнем. С Красной шапочкой еще интересней. Движение глаз считывает соединяя два красных пятна в листе в одну линию. А понимаем мы, что движение идет с права на лево вниз, по развороту девочки - она стоит к нам лицом.

Усилить эффект поможет ракурс кадра. Здесь работают те же приемы композиции - диагонали, симметрия, а также расположение горизонта - высокий, низкий. Ну и конечно же, никто не отменял классической "восьмерки" для изображения диалога, драматично наклоненного горизонта и оригинальных точек зрения.

Иллюстрация это та же кулинария - при всем разнообразии ингредиентов очень важна рецептура, а так же доля эксперимента и частичка души. "Вкусная" картинка готова!