Линогравюра 2.0

Декабрь - конец года. В этот раз именно осень стала самым продуктивным сезоном для меня. Спешу поделиться с вами ноябрьским проектом для Bloknotov - эксклюзивным дилером оригинальных дизайнерских блокнотов и ежедневников ирландской марки Paperblanks на территории Северо-Западного региона России.
Новость небольшая и очень радостная для меня - теперь клиентов магазина будут радовать не только красивые покупки, но и приятный бонус в виде открытки с моей многоцветной линогравюрой!

справа цифровой тираж, слева - отпечатанный вручную оригинал 

Заказы развивают - я убедилась в этом на собственном опыте, я говорю об этом студентам на курсах. Проект открытки тому яркий пример. Давно уже собиралась заняться печатью в несколько цветов и вот это время пришло. Вообще, каждый день показывает что-то новое. Так я обнаружила, что переделывать работу - это для меня последнее дело и что я учусь в процессе. 

Сегодня речь не о создании, а о результате и счастье жить в двадцать первом веке. Линогравюру я не просто напечатала, а вышел цифровой тираж живого отпечатка! Именно это для меня является финальным этапом работы и удовлетворением от процесса. Сейчас самое время совмещать техники прошлого с технологиями будущего. Мы то самое поколение, которое еще выросло в минимуме электронных устройств и помнит детство в песочнице и бумажные книги, одновременно с этим достаточно молодые, чтобы легко осваивать новшества технологий и внедрять их в повседневность. Именно в наших умелых руках новый виток альтернативного развития человечества, берущий все самое созидающее от футуристических фантазий литераторов и инженеров и от призывающих к простоте и органичности экологов.
Короче говоря, это так здорово совмещать уникальность ручного труда и возможность тиражировать ее в больших количествах. Да, это и есть принцип промышленной революции, но здесь остается и рукотворность произведения и точность механизма. Скорость и эффектность в идеальной пропорции.

Ссылки:

Заказать блокнот http://bloknotov.ru/

Проект в портофолио https://www.behance.net/gallery/22018943/Linocut-postcard-for-Bloknotov?

Осень 2014. Часть 3. Smartphonography

Как я говорила ранее, осень - время собирать урожай. Вот так и сложилось в этом творческом году, на календаре уже декабрь, а о моих осенних проектах еще рассказывать и рассказывать.
Продолжим.

Небольшой по задумке, но очень выразительный по результату проект фотоколлажей. Смысл его заключается по большей части в том, чтобы "держать форму" дизайнерского взгляда и видения окружающей среды. У художника такое видение  включено почти 24 часа в сутки, но мы всё же люди, поэтому тренировки всегда обостряют чувство прекрасного.
Итак, осенние смартфонографии или smartphonography - снимки, сделанные и обработанные на смартфоне.

Началось все с табуреток в сентябре или даже конце августа. Табуретки эти были  так хорошо расставлены, что тот самый Глаз дизайнера остановил сознание и сказал: "Смотри!" Да, пройти мимо такого кадра, было бы просто странно, поэтому я сделала пару снимков. Ну, а дальше уже никакие дела не могли отвлечь меня от идеи сочинить из этих табуреток коллаж-орнамент.

Первые попытки размножить кадр, отзеркалить его и составить кусочки ровно заняли час или даже больше, но справившись с трясущимися пальцами и сверхчувствительностью сенсорного экрана моей мобилы, я достигла желаемого результата -  16 кадров превратились в ритмичный паттерн в холодной гамме.

Дальше сентябрьское путешествие дизайнерского глаза продолжилось в новом здании аэропорта Пулково. Там много интересных конструкций, в частности стены и потолки. Этот кадр как раз стена и пол. Очень люблю эту картинку, она и черно-белая и цвеиная одновременно - тут и голубой, и теплый серый, и зеленоватых оттенки.

А эти два коллажа, не поверите, одно и то же место в аэропорту - потолки над стойками регистрации. 

Дальше было какое-то советское здание в Мытищах. Кстати, эта картинка единственная выпадает по композиции из свей коллекции, но убирать ее я не буду, уж очень она прогрессивная среди всех.

Это просто краска, краска для линогравюры. В моей практике художника это один из самых необычных моментов - делать два проекта спонтанно параллельно. Сфотографировала пока катала лину :)

Спустя месяц, в октябре, я опять оказалась в аэропорту Петербурга и опять ждала вылета, но только теперь мой визит был столь ранним, что в пять утра известные потолки в глазах художника выглядят только так. Полнейший психодел. Хотя красиво.

Вечер того же дня. Психоделическая тема продолжилась в рядах этих дьявольски-алых стульев с псевдо позолотой. Ум творческого человека интересно устроен - даже в момент переутомления он работает и видит потенциальный материал для шедевра. Еще этот коллаж напоминает мне мундир гусара, даже не знаю почему.

  

После долгой поездки и сумасшедших картинок мне посчастливилось погулять в сосновом бору, где я отдохнула и побыла наедине с природой. По затихающему колориту трех верхних изображений это видно. Октябрь в подмосковье просто чудесен.

Тут получился просто какой-то божественный витраж. Я так и вижу средневековый собор с цветными лучами, проходящими сквозь иллюстрированные Евангелием проемы окон. Тишина и свет, больше ничего не нужно.

Ноябрь в Петербурге не так хорош, как хотелось бы. И поэтому я перебралась с природы в уютные и красивые рестораны Северной столицы.

Это интерьер, свет и зеркала ресторана одного на невском. Люблю азиатскую кухню.

Вот так, совсем незаметно, тренировка глаза может стать интересным исследовательским проектом длинной в целый сезон. А это еще раз подтверждает, что делать дело нужно каждый день пусть и по 15 минут. Так что самое время тебе. читатель, уделить внимание тому, что давно откладываешь и потратить на воплощение мечты свой сегодняшний кофебрейк.

Небольшое видео одного из источников вдохновения этого проекта - 

минутка в сосновом бору http://instagram.com/p/t4wqMYj4DL/
Проект в портфолио https://www.behance.net/gallery/21411273/Smartphonography-Abstract-photopatterns?

Осень 2014. Часть 2

В конце октября свет увидел линограюру "Осень в степи", созданную специально для петербургской марки кожаных изделий Artskill. По заданию, изделие - я выбрала кошелек путешественника - располагается в середине листа, а вокруг находится иллюстрация.
В качестве темы я выбрала степные травы родных краев Ставрополья - это и ковыль, и подорожник, и пастушья сумка, и остальное растущее степное. И для большего интереса добавила пару жителей - полевую мышь и птичку.

Получилось передать атмосферу - в поле всегда тихо, травы неспешно склоняются от порывов ветерка, на секунду мышь замирает и тут же исчезает в ходах своих нор, птица на миг показывается на глаза, снова растворяясь среди цветов и листьев.
А еще замечательный фотограф  Алиса Гиль сделала серию фото, где пошагово запечатлен процесс печати гравюры.

Ссылки на группу Artskill https://vk.com/w_myself
процесс печати https://vk.com/w_myself?w=wall-31598870_1640%2Fall
и интервью со мной https://vk.com/w_myself?w=wall-31598870_1642%2Fall

осень 2014

Считается, что осень в человеческом биоритме года - это время "собирать урожай", время оценивать достижения, намечать планы и готовиться к сомнамбулической зиме сознания.
Про будущие холода думать нет никакого желания, а вот поделиться с вами моим профессиональным урожаем начала этой осени очень даже хочется.

Я хочу рассказать вам о нескольких моих проектах, которые взяли свое начало в осени 2014 года.
Первый.
Начну с завершенной серии работ для выставки "Что скрывается на дне бутылки?" в петербургском винном баре Тонетъ. Выставка была открыта 10 октября.
Сначала я не планировала серию работ и начала создание одной иллюстрации. Начала я с Винной пираньи. Персонаж пришел сам собой, очень четко и ярко, мне оставалось лишь выбрать ракурс и конкретизировать детали - такие как верхний плавник, форму хвоста и т.п. По образу мне очень хотелось создать что-то пиратское, дерзкое и даже зловещее. Такой подход совсем мне не свойственен, но хорошо быть художницей, могу быть разной.

Из очевидных плюсов здесь - это удачное сочетание стилизованного персонажа и реалистичной передачи объема, света и тени. Из минусов - грунт для акрила очень странное явление, по нему акрил ложится крайне неравномерно, будто пишешь сухой щетинной кистью по стеклу. Эффект, конечно интересный, но он подойдет либо для очень экспрессивных картин, либо для письма с подмалевком в несколько слоев. Мой же подход к созданию акриловых картинок иной - мне сразу нужна гладкая фактура, так как внимание я уделяю сюжету, цвету и форме. Роль фактуры самой краски свожу к минимуму.

акрил, картон, линер, 30*40 см

Как показал опыт - золото трудно снять на фото и вообще, работать с ним нужно очень аккуратно. Хорошо смотрится оно либо на "живой" работе, либо в цифровом виде созданное цифровым же способом (фильтры и эффекты фотошопа, фишки колористики и др., ну сами знаете :))

По окончании этой работы запал мой только рос. И до даты сдачи проекта было еще время. Я решила сделать еще одну работу. Формат и материалы те же - 30*40, акрил. В этот раз я стала размышлять над формой бутылки и мне захотелось более утонченного силуэта. Откуда пришла змея я даже и не знаю. Просто это тот самый момент, когда есть идея, образ в голове и нужно все срочно бросить и нарисовать эту картинку. 

акрил, картон, пастель, 30*40 см

Тут я уже применила предыдущий опыт и не покрывала картон грунтом для акрила, а писала сразу по голому картону. Так гораздо лучше, краска ложится равномерно.

По мере продвижения процесса со змеей родился еще эскиз третьей картинки. На курсе Основы иллюстрации в Miroedova school я часто говорю участникам, что сейчас гораздо вернее создавать авторские работы сериями, а не отдельными иллюстрациями. Да, я считаю такой подход именно в наши дни более способствует узнаваемости автора и скорейшей коммерциализации его творчества. Поэтому сделать две работы было бы странно и третья уже выливалась на эскизный лист. 

Третьей по порядку создания стала бутылка с осьминогом. А вот по задумке она должна быть в центре композиции из трех картин. Концепция проста - по бокам узкие бутылки на формате 30*40, а между ними широкая бутыль с симметричной композицией на формате 40*40 см. 

картон, акрил, пастель 40*40

Символизм этих работ достаточно глубок, есть о чем поразмыслить - как все эти существа попали в бутылки через такие узкие горлышки? Вспоминаются настойки восточных колдунов из всевозможных ползучих гадов, "зеленый змий" и, возможно, ассоциации последствий в виде похмельного синдрома.

А теперь засада: серия работ, это всегда система. Система, объединенная общими чертами и элементами. Например, художественный материал, композиция, колорит, повторяемость конкретных элементов, кратность формата. В моем же случае серия никак не планировалась и идея была законченна сама в себе - пиранья-персонаж с настроением, жестом в стилизованном реализме (если можно так выразиться). Далее же идея видоизменилась и персонажность пропала, уступив место фактурам существ и светопередаче. А главное - ушла лента с буквами.

Таким образом серийность не выдержана и сохранилась частично в соблюдении кратности форматов, композиции "существо в бутылке на белом фоне" и материале - акрил.

Это я к тому, что, уважаемый читатель, задумав серию, следи за единообразием!

Ну а я в свою очередь, набравшись ценного опыта, приступаю к новому эскизу для еще одной выставки и как раз подумаю, серию ли делать или одну картинку :)

Продолжение следует!

Материалы для иллюстрирования.

Для создания иллюстрации существует не только разнообразие тем и сюжетов, но и огромное множество художественных материалов. Чтобы умело ими воспользоваться, нужно знать характер каждого. Итак, начнём с простого, а именно с простого карандаша. Хотя, графитовый карандаш не так уж и прост. С его помощью можно создавать как линейные зарисовки, используя разницу толщины линии, так и погрузится в нюансы тона и фактуры. Так же в этом процессе поможет ластик, который сотрет не только лишние линии и пятна, но и добавит особых эффектов - блики, своеобразные растушевки, фактуры.

Цветные карандаши. 
С ними в иллюстрацию приходит цвет. Здесь можно работать как линией разной четкости, цветовым пятном, так и фактурой - она у цветного карандаша особенная.

Акварель имеет уже гораздо больше вариантов применения. Рисование, близкое к реалистичному - освещение, тени, цвета объектов, четкие контуры. Добавим больше чувств, выйдем за контур и получим яркие всплески и эффектные подтеки. Если этого мало, то забудем об узнаваемых силуэтах, отдадим волю цвету и пятну, дав линии завершить образ. Ну а если и этого не достаточно, то пусть краска просто течёт по листу и наше воображение все сделает за нас, мы просто ему поможем и конкретизируем образ.

  

Акрил, гуашь, темпера.
Здесь в силу вступают пастозные краски с их способностью перекрывать цвет и создавать особую фактуру. Принцип применения схож с предыдущим -  относительно реалистичное изображение, больше эмоций, фактура во главе угла.

Тушь.
 Очень пластичный графический материал. Позволяет работать как пятном, линией, так и может быть разбавлена водой. От чего в работе появляются полутона, не уводя изображение в живопись.

Маркер и фломастер.
 Эти инструменты обладают не только ярким цветом, но и наконечниками разных форм и размеров. Таким образом изображение может быть выигрышным за счет фактуры и характера самой линии. Ну а если вас интересует фактура изображаемых предметов, то цветные маркеры здесь тоже отличные помощники.

Разобравшись с основным минимальным набором материалов для иллюстрирования, подумаем о композиции вашей картинки. Вот некоторые из основных композиционных приёмов.

Композиция - процесс и результат приведения в гармонию и равновесие всех составляющих целостного произведения.

Симметрия и асимметрия. Эта пара говорит сама за себя. В симметричной композиции всегда присутствует ось симметрии, за счет чего и создаётся равновесие. Такие композиции более статичны. Ассиметричные композиции не имеют оси симметрии, обладают яркой динамикой и остаются целостными.

Диагональ активная и пассивная.
 Активная диагональ идёт из левого нижнего угла листа в правый верхний. Такую линию жители европейской и западной части мира воспринимают как восходящую, так как направление письма и чтения текста - слева на право. Диагональ же идущая и левого верхнего угла в правый нижний воспринимается как ниспадающая. Все по той же причине. эти диагонали вызывают особые ассоциации - подъема, возрождения, движения вперед и упадка, завершения и движения вспять соответственно.

Движение с права налево.
 Математически и буквально это те же самые диагонали, но дело тут в восприятии. мы "читаем" образы и их движение. в примере видно как человек убегает в направлении от нас - взгляд следует за беглецом от нижнего правого угла до затылка персонажа в левом верхнем. С Красной шапочкой еще интересней. Движение глаз считывает соединяя два красных пятна в листе в одну линию. А понимаем мы, что движение идет с права на лево вниз, по развороту девочки - она стоит к нам лицом.

Усилить эффект поможет ракурс кадра. Здесь работают те же приемы композиции - диагонали, симметрия, а также расположение горизонта - высокий, низкий. Ну и конечно же, никто не отменял классической "восьмерки" для изображения диалога, драматично наклоненного горизонта и оригинальных точек зрения.

Иллюстрация это та же кулинария - при всем разнообразии ингредиентов очень важна рецептура, а так же доля эксперимента и частичка души. "Вкусная" картинка готова!