Считается, что осень в человеческом биоритме года - это время "собирать урожай", время оценивать достижения, намечать планы и готовиться к сомнамбулической зиме сознания.
Про будущие холода думать нет никакого желания, а вот поделиться с вами моим профессиональным урожаем начала этой осени очень даже хочется.
Я хочу рассказать вам о нескольких моих проектах, которые взяли свое начало в осени 2014 года.
Первый.
Начну с завершенной серии работ для выставки "Что скрывается на дне бутылки?" в петербургском винном баре Тонетъ. Выставка была открыта 10 октября.
Сначала я не планировала серию работ и начала создание одной иллюстрации. Начала я с Винной пираньи. Персонаж пришел сам собой, очень четко и ярко, мне оставалось лишь выбрать ракурс и конкретизировать детали - такие как верхний плавник, форму хвоста и т.п. По образу мне очень хотелось создать что-то пиратское, дерзкое и даже зловещее. Такой подход совсем мне не свойственен, но хорошо быть художницей, могу быть разной.
Из очевидных плюсов здесь - это удачное сочетание стилизованного персонажа и реалистичной передачи объема, света и тени. Из минусов - грунт для акрила очень странное явление, по нему акрил ложится крайне неравномерно, будто пишешь сухой щетинной кистью по стеклу. Эффект, конечно интересный, но он подойдет либо для очень экспрессивных картин, либо для письма с подмалевком в несколько слоев. Мой же подход к созданию акриловых картинок иной - мне сразу нужна гладкая фактура, так как внимание я уделяю сюжету, цвету и форме. Роль фактуры самой краски свожу к минимуму.
Про будущие холода думать нет никакого желания, а вот поделиться с вами моим профессиональным урожаем начала этой осени очень даже хочется.
Я хочу рассказать вам о нескольких моих проектах, которые взяли свое начало в осени 2014 года.
Первый.
Начну с завершенной серии работ для выставки "Что скрывается на дне бутылки?" в петербургском винном баре Тонетъ. Выставка была открыта 10 октября.
Сначала я не планировала серию работ и начала создание одной иллюстрации. Начала я с Винной пираньи. Персонаж пришел сам собой, очень четко и ярко, мне оставалось лишь выбрать ракурс и конкретизировать детали - такие как верхний плавник, форму хвоста и т.п. По образу мне очень хотелось создать что-то пиратское, дерзкое и даже зловещее. Такой подход совсем мне не свойственен, но хорошо быть художницей, могу быть разной.
Из очевидных плюсов здесь - это удачное сочетание стилизованного персонажа и реалистичной передачи объема, света и тени. Из минусов - грунт для акрила очень странное явление, по нему акрил ложится крайне неравномерно, будто пишешь сухой щетинной кистью по стеклу. Эффект, конечно интересный, но он подойдет либо для очень экспрессивных картин, либо для письма с подмалевком в несколько слоев. Мой же подход к созданию акриловых картинок иной - мне сразу нужна гладкая фактура, так как внимание я уделяю сюжету, цвету и форме. Роль фактуры самой краски свожу к минимуму.
акрил, картон, линер, 30*40 см
Как показал опыт - золото трудно снять на фото и вообще, работать с ним нужно очень аккуратно. Хорошо смотрится оно либо на "живой" работе, либо в цифровом виде созданное цифровым же способом (фильтры и эффекты фотошопа, фишки колористики и др., ну сами знаете :))
По окончании этой работы запал мой только рос. И до даты сдачи проекта было еще время. Я решила сделать еще одну работу. Формат и материалы те же - 30*40, акрил. В этот раз я стала размышлять над формой бутылки и мне захотелось более утонченного силуэта. Откуда пришла змея я даже и не знаю. Просто это тот самый момент, когда есть идея, образ в голове и нужно все срочно бросить и нарисовать эту картинку.
акрил, картон, пастель, 30*40 см
Тут я уже применила предыдущий опыт и не покрывала картон грунтом для акрила, а писала сразу по голому картону. Так гораздо лучше, краска ложится равномерно.
По мере продвижения процесса со змеей родился еще эскиз третьей картинки. На курсе Основы иллюстрации в Miroedova school я часто говорю участникам, что сейчас гораздо вернее создавать авторские работы сериями, а не отдельными иллюстрациями. Да, я считаю такой подход именно в наши дни более способствует узнаваемости автора и скорейшей коммерциализации его творчества. Поэтому сделать две работы было бы странно и третья уже выливалась на эскизный лист.
Третьей по порядку создания стала бутылка с осьминогом. А вот по задумке она должна быть в центре композиции из трех картин. Концепция проста - по бокам узкие бутылки на формате 30*40, а между ними широкая бутыль с симметричной композицией на формате 40*40 см.
картон, акрил, пастель 40*40
Символизм этих работ достаточно глубок, есть о чем поразмыслить - как все эти существа попали в бутылки через такие узкие горлышки? Вспоминаются настойки восточных колдунов из всевозможных ползучих гадов, "зеленый змий" и, возможно, ассоциации последствий в виде похмельного синдрома.
А теперь засада: серия работ, это всегда система. Система, объединенная общими чертами и элементами. Например, художественный материал, композиция, колорит, повторяемость конкретных элементов, кратность формата. В моем же случае серия никак не планировалась и идея была законченна сама в себе - пиранья-персонаж с настроением, жестом в стилизованном реализме (если можно так выразиться). Далее же идея видоизменилась и персонажность пропала, уступив место фактурам существ и светопередаче. А главное - ушла лента с буквами.
Таким образом серийность не выдержана и сохранилась частично в соблюдении кратности форматов, композиции "существо в бутылке на белом фоне" и материале - акрил.
Это я к тому, что, уважаемый читатель, задумав серию, следи за единообразием!
Ну а я в свою очередь, набравшись ценного опыта, приступаю к новому эскизу для еще одной выставки и как раз подумаю, серию ли делать или одну картинку :)
Продолжение следует!
